34 Document (s)

Elle nous décrit un système social qui déshumanise l’Homme et déshabille les relations sociales sacralisées : famille, enfants et collègues. Viak reçoit des «patients», tous des «malades sociaux» : une fille de 19 ans avec quatre enfants qui ne connaît pas leurs prénoms et les a oubliés. Une autre jeune femme violée par son frère, son père ou son oncle. On ne sait plus! C’est un être muet, ses parents sont là, à côté, mais n’en savent rien, n’y comprennent rien. La révolte de la jeune patiente est terrible, elle prend un fusil et s’abat sur son père, puis sa mère. L’assistante sociale est là, elle comprend cette révolte silencieuse, imaginée, dévastatrice mais épuratrice. Le spectacle d’une heure et demie nous jette au cœur du social et de l’intime. Lise Martin traite son sujet avec finesse et émotion et beaucoup d’humanité. Un texte poétique, profondément perturbant, les mots des personnages pleuvent comme des balles assassines et réveillent l’humain. La réalité dépasse toutes les fictions.

Un tableau de la société qui passe en revue ses divers excès : l'éducation des enfants et le mépris de la belle-mère, l'hypocondrie chez les hommes et la chirurgie esthétique chez les femmes, les faux intellectuels et l'hypocrisie politique, la liberté sexuelle et la malbouffe.

A partir du postulat « Pourquoi vivre ne suffit-il pas a notre bonheur ? », la mathématique théâtrale de Wajdi Mouawad, somptueuse, tragique, géopoétique et percutante, nous entraîne dans le carrousel à grand tournoiement des vies possibles de Talyani Waqar Malik : neurochirurgien italien, chauffeur de taxi parisien, peintre québécois, condamné à mort texan, boutiquier de jeans libanais. Chacune de ces incarnations voit son destin perturbé et accéléré au cours de la semaine suivant l'explosion du port de Beyrouth, le 4 août 2020, soit quarante-deux ans après l'exil des quatre d'entre eux qui ont fui la guerre civile en 1978. Cinq uchronies lestement croisées en un même espace- temps halluciné.

"Tous les chats sont mortels. Socrate est mortel. Donc Socrate est un chat." Tout langage stéréotypé devient aberrant. C'est ce que Ionesco démontre dans Rhinocéros, pièce qui a tout d'abord vu le jour sous la forme d'une nouvelle. Partisan d'un théâtre total, il porte l'absurde à son paroxysme en l'incarnant matériellement. Allégorie des idéologies de masse, le rhinocéros, cruel et dévastateur, ne se déplace qu'en groupe et gagne du terrain à une vitesse vertigineuse. Seul et sans trop savoir pourquoi, Bérenger résiste à la mutation. Il résiste pour notre plus grande délectation, car sa lutte désespérée donne lieu à des caricatures savoureuses, à des variations de tons et de genres audacieuses et anticonformistes. La sclérose intellectuelle, l'incommunicabilité et la perversion du langage engendrent des situations tellement tragiques qu'elles en deviennent comiques, tellement grotesques qu'elles ne peuvent être que dramatiques. On a dit du théâtre de Ionesco qu'il était engagé ; il l'est, en faveur de l'individu, menacé de marginalisation quand, malgré ses faiblesses, il parvient à résister aux tentations avilissantes qu'il a lui-même fait naître.

Après une vie de labeur irréprochable, Monsieur Perrichon décide d'emmener sa femme et sa fille Henriette visiter la mer de glace. C'est là que tout bascule...